همه جیز درباره ی اودیوس

اودیوس یک پلتفرم پخش موسیقی مانند دانلود آهنگ های برتر پارسیانه،‌می باشد که  کاملاً غیرمتمرکز است که به مردم امکان می‌دهد به‌صورت مستقیم از طریق توکن بومی این شبکه، یعنی اودیو (AUDIO)، از هنرمندان حمایت کنند. طبق داده‌های موجود، تا پایان سال ۲۰۲۱ ماهانه ۶ میلیون کاربر یکتا از اودیوس استفاده کرده و بیش از صد هزار هنرمند آثار خود را روی آن منتشر کردند.

اودیوس در سال ۲۰۱۸ توسط فارست براونینگ (Forrest Browning) و رونیل رامبورگ (Roneil Rumburg) ایجاد شد. این پلتفرم با حذف واسطه‌ها و شرکت‌های انتشار موسیقی، صنعت موسیقی را دگرگون می‌کند.

در اودیوس، برخلاف دیگر پلتفرم‌های پخش موسیقی، درآمد هنرمندان با تعداد دفعات اجرای موسیقی تعیین نمی‌شود. اودیوس مالکیت انحصاری آثار موسیقی را به خود هنرمندان می‌دهد و آنها خودشان تصمیم می‌گیرند که چگونه از آثارشان کسب درآمد کنند. در این پلتفرم، مالکان آثار ۹۰ درصد از درآمد را به شکل توکن اودیوس دریافت می‌کنند و ۱۰ درصد دیگر به گردانندگان نودها (سهام‌گذاران) که از شبکه حمایت می‌کنند، پرداخت می‌شود.

اودیوس یک پروتکل بلاک چینی لایه دوم است که ابتدا روی یکی از زنجیره‌های جانبی اتریوم به نام پی‌اواِی نتورک (POA Network) ساخته شد؛ اما با رشد تقاضا برای پخش محتوا، با مشکلات مقیاس پذیری روبه‌رو شد و در سال ۲۰۲۰ تصمیم گرفت سیستم مدیریت محتوای خود را به بلاک چین سولانا(Solana) منتقل کند تا عملکرد آن ارتقا یابد.

با این حال، توکن بومی اودیوس همچنان در بلاک چین اتریوم باقی مانده است. توکن اودیو از نوع erc_20 است و به سهام‌گذاران این امکان را می‌دهد که به طرح‌های پیشنهادی مربوط به تغییرات و ارتقاهای شبکه رأی بدهند. سهام‌گذاران همچنین می‌توانند با سهام‌گذاری توکن اودیو از قابلیت‌های اختصاصی پلتفرم بهره‌مند شوند.

هنرمندان می‌توانند آثار موسیقی خود را از طریق نودهای غیرمتمرکز روی پلتفرم اودیوس بارگذاری کنند. روش‌های مختلفی برای کسب درآمد از محتوای صوتی در اودیوس وجود دارد که هیچ‌کدام نیازی به واگذاری مالکیت ندارند.

هنرمندانی که آثارشان در فهرست پنج فایل صوتی برتر هفته، پنج فهرست پخش برتر هفته یا ۱۰ برنامه برتر ماه قرار بگیرد، توکن اودیو هدیه می‌گیرند. همچنین، در اولین بارگذاری که پس از تأیید حساب کاربری شبکه اجتماعی انجام می‌دهند نیز توکن اودیو دریافت می‌کنند.

پلتفرم اودیوس همچنین امکان تعامل هنرمندان با جامعه مخاطبانشان را از طریق توکن‌های هنرمندی فراهم کرده است. توکن‌های هنرمندی امکان دسترسی ویژه به محتوای اختصاصی، مثل آثار منتشرنشده و مسابقات میکس را برای دارندگان خود فراهم می‌کنند.

اودیوس گاهی اوقات نیز توکن‌های اودیو را بر اساس میزان ارتباطات اجتماعی هنرمندان با طرفدارانشان و تعداد دفعات پخش آثار موسیقی به‌صورت ایردراپ به آنها می‌دهد.

اودیوس قصد دارد در آینده پشتیبانی از تتر(USDT) و دیگر استیبل  را نیز برای پرداخت‌های طرف‌داران فراهم کند.

شکل گیری اصطلاحات ادبی

مقالات سیاسی روزنامه و یا اثر شعر رفیق اهل و سرا امن در دوران مشروطه   را می توان یکی از مؤثرترین و مهم ترین نوشته های این زمان دانست. فرخی که نماینده مردم یزد در هفتمین دوره مجلس شورای ملی بود، به حق عمر خود را صرف طرفداری از جامعه کارگری و آزادیخواهی نموده و در نهایت نیز گویا به دستور رضاخان در زندان کشته شد. او پس از تأسیس روزنامه طوفان، نیروی بیشتری به مبارزات سیاسی خود بخشید و با چاپ مقالات تند و انتقادی، همواره رجال سیاسی را به باد انتقاد می‌گرفت. پانزده بار توقیف این روزنامه، در طول حیات هشت ساله خود، طوفان را از دیگر روزنامه‌ها متمایز کرده است. ابداعات فرخی و روش های انتقادی او در طوفان، کم نظیر است. گاه فرخی نه با قلمش و نه حتی با کلمات مستهجن بلکه با اقداماتی نمادین رجال سیاسی و ارکان اداری مملکت را به سخره می گیرد.

به عنوان نمونه فرخی در یکی از ستون های روزنامه طوفان، اخباری را که به صورت روزانه از طرف وزارت داخله می رسید را به چاپ می رساند؛ وقتی که در 15 ربیع‌الاول 1340 / 23 دی‌ماه 1300 وزارت داخله، اخبار را برای دفتر روزنامه طوفان نفرستاده بود، فرخی دست به کاری نمادین و شگفت انگیزی زد، وی «جای اخبار داخله را سفید گذاشته بود و در وسط آن تقریباً با این مضمون به خط درشت نوشته بود که وزارت داخله، اخبار داخله را سانسور کرده است؛ ولی مخبر ما خبر از غیب گرفته است که در شمارة آینده منتشر خواهد شد» و بعد با سرودن شعری در همین مورد به استهزای آنان می پردازد.

در حیطه داستان نویسی نیز اثر موفق «سیاحتنامه ابراهیم بیک» از «زین العابدین مراغه ای» جایگاه ویژه و فوق باارزشی دارد که نویسنده از تعصب ملی و میهن پرستانه یک ایرانی پرورش یافته در مصر سخن می گوید.

علاوه بر نثر، شعر دوره مشروطیت نیز تفاوت های چشم گیری با دوره های پیش از خود دارد که سنت شکنی های ادبی و ساختارشکنی های زبانی را می توان از مهم ترین ویژگی های این دوره به حساب آورد؛ علاوه بر آن شکل گرفتن تصنیف به عنوان یک قالب شعری، رواج قالب های تازه ای چون چارپاره یا دوبیتی های به هم پیوسته، شعر کارگری، شعر عامیانه، شعر طنزآمیز و شعر انتقادی و منظومه های نمایشی در این دوره مرسوم است؛ همچنین با وجود فراز و فرودهای اجتماعی و سیاسی، پرداختن به اشعار وطنی یا «وطنیات» بسیار مورد پسند و اقبال شاعران و ادیبان بوده است.

تا قبل از این دوره، واژه «وطن» به معنی زادگاه و تمامی تعصبات مذهبی، قومی، قبیله ای و یا طایفه ای بود اما از این زمان به بعد ««وطن» نه به معنی زادگاه، بلکه در معنای جامعه سیاسی-فرهنگی است که ساکنان آن را «ملت» می خوانند. از این روی، عارف قزوینی –بلندپایه ترین تصنیف ساز ایرانی- می گوید: «من وقتی تصنیف وطنی ساخته ام که ایرانی از هر ده هزار نفرش نمی دانست که وطن یعنی چه. تنها تصور می کردند که وطن، شهر یا دهی است که انسان در آنجا زاییده شده باشد.» 

واژه «ملت» در معنای توده مردم نیز از این زمان رایج شد؛ چراکه تا پیش از این روزگار، «ملت» در معنای «مذهب» بود:

جنگ هفتاد و دو «ملت» همه را عذر بنه  /  چون ندیدند حقیقت، ره افسانه زدند  (حافظ)»

افرادی چون فرخی یزدی و ملک الشعرای بهار به دلیل آنکه هم سیاستمدار و هم ادیب بودند، کمی بیشتر از دیگر ادیبان توانستند مفهوم وطنیات و یا اشعار وطنی را در بطن جامعه نهادینه کنند. ملک الشعرای بهار سعی داشت با انتخاب زبانی تأثیرگذار، احساسات ملی گرایانه خود را به معرض نمایش بگذارد.

هر آنکه افسر همت نهاد بر سر خویش  /  به دست کس ندهد اختیار کشور خویش

بگو به سفله که در دست اجنبی ننهد  /  کسی که نان پدر خورده، دست مادر خویش

شکل گیری اصطلاحات ادبی-سیاسی از این دوران آغاز شد و ادیبان و شاعران به ترکیب سازی های تازه ای دست زدند. قیصر امین پور در این باره نمونه ای از ملک الشعرای بهار را ذکر کرده و می گوید که در این دوره کلمات تغزلی شعر قدیم مانند: «جان، دل، دست، دلبر، دلفریب، عشق و جمال با کلماتی از حوزه اجتماعیات و سیاست(آن هم غالبا بیگانه تبار) ترکیب شده اند و ترکیباتی از این دست پدید آورده اند: «روسیه جان، دست سیاسی مژگان، مجلس شورای هیئت دل، سپه ناز، حدود دل، عدلیه عشق و...»»

معرفی تمامی سبک های موسیقی

سبک های موسیقی زیادی وجود دارد که در رسانه دانلود آهنگ پارسیانه هم می توانید به آنها گوش بسپارید و برخی از شاخه های اصلی آن عبارتند از:

1) کلاسیک، 2) بلوز(غمگین و..)، 3) راک، 4) هیپ هاپ/رپ (امروزه می توان گفت که رپ به طور کل از هیپ هاپ جدا شده، ولی برخی هنوز آن را هیپ هاپ می دانند)، 5) باروک، 6) پاپ، 7) R&B (ریتم بلوز)، 8) امپرسیونیسم( پایه ی زیبایی و کمال و…)، 9) رمانتیک، 10) اصیل(که مربوط به فرهنگ هر کشور)، 11) جاز یا جَز، 12) رگتایم(آمریکایی که از صدای بم استفاده می شود)، 13) سوینگ (می توان آنرا زیر مجموعه ی سبک جَز به شمار آورد)، 14) متال(می توان این سبک زیر مجموعه ی سبک راک یا بلوز /راک محسوب کرد)، 15) رگی یا Reggae (جامائیکایی )، 16) بوسانوا یا Bossa Nova (نوعی سبک جَز برزیلی)، 17) پانک یا PUNK (نوعی زیر مجموعه ی راک هم به شمارمی رود)، 18) الکترونیکا (سبک آمریکایی)

در ادامه بطور خلاصه برخی از این سبک ها را شرح می دهیم:

موسیقی کلاسیک

عبارت موسیقی کلاسیک به طور عام به مجموعه عظیمی از سبک ها و فرم های مختلف اما در ارتباط با هم اشاره دارد. موسیقی کلاسیک در حالت کلی خود تنها به معنای موسیقی کلاسیک اروپایی می باشد. البته در پاره ای از موارد از این اصطلاح برای اشاره به موسیقی سنتی دیگر ملل نیز استفاده می گردد و ترکیباتی چون Indian Classical Music یا Chinese Classical Music ابداع می گردد. از موسیقی کلاسیک نمی توان تعریف دقیقی ارئه کرد، اما به طور خلاصه باید گفت آثار این سبک همگی توسط موسیقیدانانی خلق می شود که به طور ویژه و بسیار تخصصی در ارتباط با علم موسیقی آموزش دیده اند. اثر موسیقی کلاسیک همگی بر اساس قواعد علمی موسیقی پدید می آیند. Art Music اصطلاح دیگری است که به شکل گسترده ای برای توصیف موسیقی کلاسیک و دیگر شیوه های جدی و هنرمندانه به کار می رود. این عبارت به خصوص در اواسط قرن بیستم رواج یافت و از آن برای توصیف هر نوع موسیقی اعم از غربی یا شرقی استفاده می شود. در باور عامه عبارت موسیقی کلاسیک عموما با آثار ارکسترال اشاره دارد.

موسیقی پاپ

تعریف برای موسیقی پاپ بسیار است، ولی آن چه که بهترین تعریف می تواند باشد، "موسیقی بر گرفته از بطن جامعه و دل مردم" است. ویژگی شاخص موسیقی پاپ، درون مایه پر از نشاط و شادی و جنبه آرامش بخش آن است. زیرا می دانیم که همه مردم در یک سطح نیستند اما وقتی قرار است قطعه ای با عنوان پاپ ساخته شود و برای آنکه بتوان آنرا پاپ نامید، باید نوعی باشد که ضمن شادی آور بودن آن و یا حتی اگر غمگین باشد، باید بر گرفته از بطن اجتماع و دل مردم باشد تا وقتی که متن قطعه آن به صورت موسیقی به گوش مردم می رسد به آنها احساس شادی و یا اگر غمگین هستند مایه تسکین و امیدواری و دل داری آنها باشد که خیلی از خوانندگان کشورمان از این سبک تبعیت میکنند و به دلیل محبوبیت در آموزشگاه موسیقی یکی از پرطرفدارترین سبک‌هاست. در تعریفی دیگر بر گرفته از تعریف ابتدایی این سبک، می توان گفت که پاپ سبکی است مشتمل بر چندین سبک از موسیقی، زیرا در آهنگ های پاپ به وفور شاهد این موضوع هستیم که سازها و فواصل دیگر سبک ها در آن گنجانده شده است بدیهی است باید دقت نمود که سازهای همراه مکمل کار باشند، نه اینکه باعث هیجان های روحی کاذب با تحریک دروغین و غیر حقیقی تبدیل شود و نتیجه ای جز ضرر و زیان را در داشته باشد.

از شعر پارسی چه می دانید؟

شعر پارسی، بدون هیچ تعصبی و به اعتراف برترین محققان و پژوهشگران عرب و شرق عالم، از زیباترین و دل انگیزترین میراثهای انسانی طول تاریخ است و سرمایه ای عظیم از فرهنگی الهی - ایرانی را در دل خویش جای داده و مایه فخر ملت ایران و تمامی پارسی زبانان در سراسر گیتی است.مانند : شعر ایرج میرزا درمورد شب جمعه.

اما این شعر دل انگیز چه دوره ها و چه فراز و فرودهایی را تجربه کرده است؟ امروز در صدد پاسخی اجمالی بدین پرسش هستیم.

سیر تاریخی هر اثر هنری و به ویژه ادبیات را باید در سیر (( سبک شناسی )) مورد بررسی و دقت قرار داد. این سبکها و یا به تعبیری گونه های ادبی، به دلایلی خاص پدید می آیند و بر محیط پیرامونی خویش اثری ژرف می گذارند.

تقسیم بندی گونه های ادبی ، چه در ادبیات پارسی و چه در ادبیات سایر ملل ، اساساً به یک روش و شیوه نبوده است و همواره می توان گونه های ادبی را به انواع گوناگون تقسیم بندی نمود.

آنچه در تقسیم بندی کلی همة انواع ادبی لحاظ می شود ، سبک ادبی است. به عبارت دیگر این سبک ها هستند که انواع ادبی را پدید می آورند.

سبک ، روش یا شیوه ای خاص یا مجموعه ای از ویژگیهای متکرر می باشد که شاعر یا نویسنده ای برای بیان مطالب خویش به کار می برد و وجه تشخص اثری از اثر دیگر است.

در کل باید گفت که گونه های ادبی را ، که ریشه گرفته از سبکهای ادبی هستند ، می توان به دو منظر تقسیم بندی کرد:

 

صورت و شکل ظاهری

محتوا و مضمون

 

هر دوی این تقسیم بندی ها در جای خود می توانند بسیار درست و کارگشا باشند.

به دیگر سخن ، هیچ کدام از این دو تقسیم بندی غلط و یا پایین تر از نوع دیگر نیست ، بلکه نیاز ذهنی مخاطب و نگرش به موضوع است که نوع تقسیم بندی را معین می کند.

اما مسلم است که تقسیم بندی از لحاظ صورت و شکل ظاهری ، تقسیم بندی ای ساده تر و نزدیک تر به ذهن شمرده می شود و تقسیم بندی از نظر محتوا و مضمون تقسیم بندی ای پیچیده تر و مستلزم داشتن اطلاعاتی گسترده تر است و در ضمن تقسیم بندی براساس محتوا بدون نگاهی ژرف به صورت، چندان ثمربخش نخواهد بود. برای مثال هر کسی با سطح نه چندان عالی معلومات و سواد می تواند تفاوت میان شعر و نثر را دریابد اما هر کسی به سادگی قادر به درک تفاوتهای یک متن عرفانی و یک متن فلسفی نیست.

منقدین اروپایی ادبیات را به سه گونه تقسیم می کنند: ادبیات حماسی ـ ادبیات غنایی ـ ادبیات نمایشی

از دیدگاهی دیگر که هم منقدین کشورمان در طول تاریخ ، و هم منتقدین غربی بدان پرداخته اند ادبیات را از دیدگاه ظاهری و شکل کلی آن می توان به دو بخش نثر و شعر تقسیم نمود.

شعر :

اساس تشخیص هر سبکی، محتوای آن است با نیم نگاهی به صورت آن.

سبکهای گوناگون شعر پارسی تا حدی به قالبهای شعری گوناگون ارتباط پیدا می کنند.

قالبهای شعری در تمامی سبکهای شعر پارسی ، حضوری پر رنگ دارند ، کما اینکه در دوره های مختلف ، چنان که خواهیم دید ، بر اهمیت قالبی از قوالب افزوده و یا از اهمیت یکی دیگر کاسته می شود و علت این امر را نیز باید در بار احساسی و فکری هر قالب جستجو کرد.

در تعریف قالب شعر باید گفت:

قالب ، صورتی است که قافیه به شعر می بخشد.

سبک موسیقی های عربی

 

پاپ غربی در اوایل دهه 1960 تحت تأثیر موسیقی عربی قرار گرفت، که منجر به توسعه موسیقی اصطلاحا “موج سواری” یا همان “surf music’ شد. موزیک هایی از این سبک را می توانید با ،دانلود اهنگ های بیس دار عربیه، گوش دهید.این ژانر راک، بعدها باعث پیدایش راک گاراژ و پانک راک شد. اکثر سازهای مورد استفاده در موسیقی کلاسیک و قرون وسطی اروپا مانند گیتار که از قیتاره عربی و عود چهار سیم برگرفته شده است ، ریشه در آلات موسیقی های عربی دارد.

همچنین واژه‌های انگلیسی عود، ربک و ناکر از عود، رباب و نقاره عربی گرفته شده‌اند. رباب عربی، قدیمی ترین ساز زهی آرشه ای شناخته شده و از تمام سازهای آرشه ای اروپایی از جمله: ربک، لیرا بیزانسی و ویولن از قدمتی بالاتر برخوردار است. بداهه نوازی نوعی تغییر شکل در فرم موسیقی است که آن را برای شنونده دلپذیرتر کرده و بر روی احساسات او تاثیر بیشتری می گذارد. بداهه نوازی  در موسیقی عربی، به تقاسیم معروف است که در حال حاضر توسط نوازندگان بر روی عود، ویولن و فلوت اجرا می‌شود.

سبک فرانسوی_عربی، ترکیبی از موسیقی غربی و شرقی است که از بسیاری جهات شبیه پاپ مدرن عربی است. این سبک موسیقی، توسط هنرمندانی مانند: دالیدا ، سامی کلارک و آلدو رایج شد.

سبک موسیقی هیپ هاپ آمریکایی نیز، در اوایل تا اواسط دهه 1990 در جهان عرب محبوبیت پیدا کرد. عرب زبانان آفریقای شمالی در اروپا که عمدتاً در فرانسه زندگی می کنند، اولین کسانی بودند که شروع به ساخت موسیقی ژانر هیپ هاپ عربی کردند. در سال 2006، هیپ هاپ عربی حضور اصلی خود را در جهان عرب با برنامه Hip Hop Na در شبکه MTV Arabia تقویت کرد.

جاز عربی 

یکی دیگر از شکل‌های محبوب موسیقی عربی، جاز عربی است که در ابتدا توسط نوازندگان ساکسیفون مانند سمیر سرور به سبک شرقی ظهور کرد. همچنین “زیاد رهبانی” پیشگام پیدایش جاز شرقی امروزی بود که خوانندگانی از جمله ریما خچیچ، سلما ال مصفی از او پیروی کردند. محمد منیر با انتشار اولین آلبومش به نام Alemony Eneeki در سال 1977 به عنوان سلطان جاز عربی خود را به دنیای موسیقی عرب معرفی کرد. گروه‌های راک عرب زیادی وجود داشته‌اند که صداهای راک، متال و آلترناتیو راک را با سازهای سنتی عربی ترکیب کرده‌اند. برخی از گروه های راک  عربی مانند JadaL، El Moraba3  ، Akher Zapheer ،  Myrath  وگروه Hoba Hoba Spirit  در حال افزایش محبوبیت در سراسر جهان هستند.

عود عربی

 آلات موسیقی عربی را می توان به طور کلی به سه دسته طبقه بندی کرد: سازهای زهی، سازهای بادی، و سازهای کوبه ای. عود به عنوان ساز معروف عربی، هزاران سال است که در خاورمیانه، شمال آفریقا به ویژه مراکش، مصر و سومالی استفاده شده است و عود عراقی، عود مصری و عود سوری به دلیل شباهت‌هایشان معمولاً تحت عنوان «عود عربی» دسته‌بندی می‌شوند.

عود بر خلاف بربط ایرانی، یکی از سازهای اصیل در موسیقی عربی است. پس از اینکه عود به اروپا برده شد، برای این ساز معروف عربی، نام لوت درنظر گرفتند. در گذر زمان کلمهٔ العود به تدریج به لوت تبدیل شده است.عود، بم‌ترین صدا را در بین سازهای زهی دارد. صدایی نرم، گرم،جذاب و نسبتاً قوی. این ساز معروف عربی بضورت تک نوازی و گروه نوازی مورد استفاده قرار می گیرد. عودهای عربی معمولاً بزرگتر از همتاهای ترکی و فارسی خود هستند و صدای کاملتر و عمیق تری تولید می کنند.

ظاهر ساز عود، به شکل گلابی است و جنس بدنه آن، از چوب درخت توت یا آبنوس می باشد. این ساز زهی  تقریبا 85 سانتی متر ارتفاع داشته و دارای 10 تا 13 می باشد. برای نواختن این ساز باید آن را به صورت افقی روی ران پا قرار داد.قسمت های محتلف این ساز عربی عبارت اند از : کاسه طنینی و صفحه رو، پل، خرک و سیم گیر، دسته، سرپنجه، شیطانک. از جمله نوازندگان بنام عرب زبان این ساز می توان به: منیر بشیر و نصیر شمه نوازندگان عراقی که سبک های مختلف عود عربی را خلق کردند، اشاره کرد.عود زنه (عود زنانه )، نسخه کوچک‌تری از عود می باشد که برای کسانی که دست‌ها و انگشتان کوچک‌تری دارند طراحی شده است.عود اربی،عود کومترا و عود برقی از گونه های دیگر این ساز می باشند که در مناطق خاصی مورد استفاده قرار می گیرند.

ویژگی هایی که هر موسیقیدان باید داشته باشد

 

صنعت موسیقی همیشه رقابتی و اساسا بی‌رحم بوده است و این روزها کسب درآمد از این طریق هر روز سخت‌تر و سخت‌تر می‌شود. برای گوش دادن به آهنگ های محبوب با سبک هلی مختلف می توانید به قسمت دانلود آهنگ ایرانی پارسیانه مراجعه کنید. کسب درآمد از طریق موسیقی در کنار کار اصلی، چندان سخت نیست، اما اگر بخواهید در زمینه‌ای که به آن علاقه دارید (موسیقی) شغلی داشته باشید، باید وقت و انرژی بیشتری بگذارید. اگرچه شانس و کلی فاکتور دیگر دخیل هستند که شما در چه موقعیتی به صورت حرفه‌ای فعالیت موسیقیتان را آغاز کنید. با این وجود وقتی بتوانید از شغل دیگرتان دست بکشید و فقط به موسیقی فکر کنید، مهم نیست حتما تمام معیارها را برای شروع داشته باشید.

1-آنها به کار دیگری فکر نمی‌کنند

برخی از موسیقیدانهای حرفه‌ای، به این دلیل که برای به دست آوردن شغل دیگر با مشکل مواجه بوده‌اند یا نمی‌توانستند کار دیگری را انجام دهند، امروز به این جایگاه رسیده‌اند. وقتی شما برنامه و کار دومی نداشته باشید که شما را عقب بیندازد، همه انرژی و وقتتان صرف فعالیت هنری‌تان می‌شود.

جنی شینمن ویولون‌نواز می‌گوید که در 16 سالگی از خانه بیرون می‌رفته و در حوالی سانتا کروز اجرای خیابانی می‌کرده تا بتواند از پس مخارج روزمره‌اش بربیاید. اگرچه این کار به تنهایی تضمین نمی‌کند که شما در حرفه موسیقی موفق باشید، اما برای شروع انگیزه خوبی است.

نتیجه نهایی: موسیقیدانهای موفق کاملا نسبت به اینکه می‌خواهند زندگیشان را وقف موسیقی کنند، مطمئن هستند و بی‌ّاک جلو می‌روند.

2-آنها مایلند سخت کار کنند و خودشان را پرورش دهند

یک موسیقیدان حرفه‌ای این روزها باید چند کار را با هم انجام دهد. اغلب در یک گروه، هر یک ازاعضا نقشهای متفاوتی اعم از مدیر، پروموتر و نماینده قراردادها را بر عهده دارند.

همچنین تک نوازهای بسیاری هستند که همه این نقشها یا حتی بیشتر را خودشان بر عهده می‌گیرند. بنابراین اینکه بتوانید خودتان را در جنبه‌های مختلف موسیقی‌سازی حرفه‌ای آموزش دهید و از این روند لذت هم ببرید، اهمیت دارد.

البته پر کردن این نقشها منجر به مشغله زیاد کاری خواهد شد. جان رودریک به عنوان پیشکسوت موسیقی، ترانه‌سرا و مدیر گروه موسیقی The Long Winters، می‌گوید روزانه 18 تا 20 ساعت را به روند انتشار و معرفی یک اثر جدید اختصاص‌ می‌دهد.

البته بازده مالی از دستمزد یک نفر هم کمتر است و در نتیجه او درآمد اصطلاحا بخور نمیری دارد.

نتیجه نهایی: اگر فکر می‌کنید با ورود به دنیای موسیقی، از انجام کار سخت نجات پیدا کرده‌اید، سخت در اشتباهید.

3-زندگی آرام و بدون دغدغه‌ای ندارند

بسته به مسیری که در عرصه موسیقی طی می‌کنید، شاید هیچوقت درآمد ثابتی عایدتان نشود. حتی اگر ثابت هم باشد، ممکن است سالها و دهه طول بکشد تا زندگی مرفهی که می‌خواهید را به دست بیاورید. نباید تا رسیدن به درآمد معقول و قابل قبول، زندگیتان با ترس و استرس از نداری همراه باشد.

سعی کنید برای تامین هزینه‌های جاری مثل بنزین، غذا یا آب و برق یک منبع درآمد ثابت برای خودتان به وجود بیاورید. اگر با درس دادن به دیگران مشکلی ندارید، آموزش یا برگزاری کلاسهای ورکشاپ بهترین راه برای کسب درآمد است. به این ترتیب با کاستن از دغدغه‌های مالی می‌توانید با فراغ بال بیشتری به تولید آثار برجسته موسیقی بپردازید.

در نهایت باید گفت هر چه تمایلتان برای زندگی مرفه‌تر بیشتر باشد، زمان کار در زمینه موسیقی‌ هم بیشتر صرف افزایش درآمد می‌شود که این شما را از مسیر اصلی دور می‌کند.

نتیجه نهایی: رویای بزرگ داشتن اشکالی ندارد، اما اگر فقط به این دلیل می‌خواهید موسیقیدان شوید که یک خانه بزرگ با یک کشتی خصوصی داشته باشید، باید دور یا دور موسیقی را خط بکشید یا سخت کار کنید.

ویژگی های عصر مشروطیت

آثار بسیاری مانند شعر شب جمعه ایرج میرزا صوتی، در عصر مشروطیت تاثیر گذار عمل کردند ، ویژگى هاى عصر بیدارى عبارتند از :

1 _ عمومیت یافتن شعر که به عنوان زبان برنده نهضت در اختیار مطبوعات قرار گرفت.

2 _ جهان شناسى شاعران؛ نگرش شاعران و نویسندگان نسبت به جهان بیرون دگرگون شد.

3 _ تخیل و قالب شعرى در عرصه بیدارى کم و بیش بى تغییر باقى مانده است. نمونه بارز آن «سه تابلو مریم» (ایده آل) میرزاده عشقى است.

4 _ از نظر ساخت فنى، شعر عصر بیدارى دو مسیر مجزا را در پیش گرفت. گروهى مانند ادیب الممالک فراهانى و محمدتقى بهار (ملک الشعرا) به سبکى سنتى پایبند بودند و اشعار خود را بر طبق سنت هاى ادبى مى سرودند. گروهى دیگر مانند میرزاده عشقى، نسیم شمال و عارف قزوینى که با موازین گذشته انس چندانى نداشتند، زبان کوچه و بازار را برگزیدند.

5- تغییر در مضامین و محتوا؛ در عصر مشروطه نه تنها روزگار مدیحه سرایى و توصیف پدیده هاى طبیعى سر آمده بود بلکه عارفانه سرایى و غزل گویى به اشعار سیاسى _ اجتماعى تغییر یافته بود و اگر شعرها در قالب هاى قصیده، غزل، مثنوى، مخمس، دوبیتى هاى پیوسته، ترانه و تصنیف سروده مى شد با آغاز جنبش مشروطه خواهى و ظهور شاعرانى چون بهار، فرخى، عشقى و دیگران و توجه به مقتضیات ویژه آن زمان، آنان را به سوى شعرهاى اجتماعى _ سیاسى سوق داد. در نتیجه عشق به وطن، آزادى و... قسمت عمده ادبیات این دوره را دربرگرفت و بخش عمده اشعار این دوره اشعار اجتماعى _ سیاسى بود که به تبع انقلاب مشروطه شکل گرفت.

 

جناح های عمده ادبی در دوران مشروطه

در این دوره شعر و نثر فارسى در سه جناح عمده ادبى قابل تشخیص است:

الف _ جناح سنت گرا:

این جناح ادبى با آگاهى لازم و پیوند تام و تمامى که با سنت هاى ادبى ایران داشتند از زبان فاخر و پرصلابت گذشته که به عروض و سنن موسیقایى شعر فارسى تکیه داشت، استفاده مى کردند و بدان سخت پایبند بودند. از چهره هاى معروف این جناح مى توان به ادیب الممالک فراهانى، ملک الشعراى بهار و دهخدا اشاره کرد.

ب _ گروه شاعران مردمى:

این گروه با موازین ادب گذشته انس چندانى نداشتند و زبان کوچه و بازارى را برگزیدند و با صمیمیتى که در این طریق از خودشان نشان مى دادند، از قبول عام برخوردار شدند. شاعران برجسته این گروه سیداشرف الدین گیلانى (نسیم شمال)، ابوالقاسم عارف قزوینى و میرزاده عشقى است.

ج _ شعر کارگرى:

این شاخه از ادبیات، تحت تاثیر انقلاب کارگرى روسیه و اندیشه هاى کارگرى آن زمان شکل گرفت. این شیوه در شعر فارسى عصر بیدارى، نیازها و محرومیت هاى توده مردم را موضوع اصلى خود قرار مى دهد و به دفاع از حقوق محرومان و رنجبران برمى خیزد. به عبارت بهتر، از شاخه اى که این ویژگى را بیشتر در خود منعکس مى کرد به «ادبیات کارگرى» یا ادبیات محرومان یاد مى کنند. از شاعران برجسته این گروه مى توان به فرخى یزدى و لاهوتى اشاره کرد.

از زندگی ایرج میرزا بیشتر بدانید

شاعر اشراف‌زاده‌ی قجری که مشروطه‌خواه شد و اثری به نام شعر شب جمعه ایرج میرزا را سروده بود. از نوادگان فتحعلی‌شاه که دوره‌ای مداح و درباری بود و دوره‌ای برای آزادی وطن سرود. در این یادداشت از اشعار و آثار ایرج میرزا گفتیم و به زندگینامه او نگاهی انداختیم.

اولین خط از زندگینامه ایرج میرزا

ایرج در خانواده‌ای علاقمند به علم و ادب پرورش یافت. پدرش غلام‌حسین‌میرزا شاعر دربار مظفرالدین شاه و ملقب به صدرالشعرا بود که کوشید محیطی مساعد علم‌اندوزی برایش فراهم آورد. ایرج میرزا علاوه بر فارسی، زبان‌های عربی، ترکی، فرانسه و روسی را نیز می‌دانست. میرزا نصر‌الله بهار شروانی و میرزا محمدتقی عارف اصفهانی ادبیاتش آموختند. زبان فرانسه را ابتدا در مدرسه‌ی دارالفنون تبریز و سپس نزد موسیو لامبر فرا گرفت. مقدمات عربی را نیز در مدرسه‌ی دارالفنون و فلسفه، منطق، معانی و بیان را در حوزه‌ی درس آشتیانی‌های مقیم تبریز خواند. او در خطاطی نیز مهارت داشت

آری، شعر آیینی الزاماً نباید موضوع دینی داشته و در ستایش بزرگان دینی و مناسبت‌های مذهبی سروده شده باشد، بلکه پیش‌تر و بیش‌تر از موضوع دینی، باید «موضع» دینی داشته باشد. «موضوع» توقف در منزل صورت و ظاهر دین است - یعنی مدح و منقبت صرف - و «موضع» پرداختن به درونه، سیرت و حقیقت دین، یعنی بیان معارف و حقایق دینی و توحیدی. جان‌مایۀ شعر آیینی اصیل و فاخر «موضع‌مندی» آن است، نه «موضوع‌بندی» آن. یعنی ایستادن شاعر در جبهۀ حق و حق‌مداری و برائت از ظلم، باطل، زشتی و پلشتی. از این منظر حضرت لسان الغیب حافظ شیرازی آیینی‌ترین شاعر تاریخ ادبیات ماست، چرا که در همۀ سروده‌های خود موضع مسلمانی و ایمانی دارد..

فراز و فرود زندگی ایرج میرزا

ایرج میرزا خیلی زود و در سن شانزده‌سالگی ازدواج کرد و خیلی زود، کمتر از سه‌سال پس از ازدواج، همسرش را از دست داد. دقیقا همان سالی که پدرش درگذشت. حالا او باید از عهده‌ی این داغ‌های جگرسوز و اداره‌ی امور خانواده با هم برمی‌آمد. او پس از مرگ پدرش و در زمان ولایت‌عهدی مظفرالدین‌شاه به خدمت دربار درآمد. سرودن قصاید سلام و خوش‌آمدگویی و توصیف مراسم جشن و سرور در شعر از جمله کارهایی بود که ایرج میرزا در این دوره از حیاتش به عهده گرفت. ظاهرا مدیحه‌سرایی و پیشه‌ی درباری آن‌چنان با طبع او سازگار نبود؛ این شد که به مشاغل دیگری رو‌ی آورد. ایرج میرزا دوره‌ای منشی امین‌الدوله پیشکار آذربایجان شد و هنگامی که امین‌الدوله در ردای صدراعظمی، به تهران رفت با او همراه شد. معاونت مدرسه‌ی مظفری و نیابت رئیس معارف و دارالفنون تبریز، کار در دارالانشاء تبریز در زمان پیشکاری حسین علیخان نظام‌السلطنه و ریاست اتاق تجارت در همان دوره، اشتغال در اداره کل گمرکات کرمانشاهان، ریاست صندوق مالیه و گمرک کردستان، از جمله مشاغلی هستند که ایرج آزمود.

«باید همواره آگاه باشیم که هر نوع شعری که دربارۀ دین گفته می‌شود، شعر آیینی نیست. برخی شاعران دین‌شناس نیستند و آگاهی آن‌ها بیشتر ناظر بر آگاهی طبقات جاهل و مبلغان ساده‌اندیشی است که برداشت غلطی از دین دارند؛ بنابراین این نوع شعرها نه تنها ارزش ادبی ندارد، بلکه به اصل دین نیز ضربه می‌زند؛ حتی در برخی مواقع به وضوح می‌توان در شعر برخی از شاعران جنبه‌های دین‌ستیزی را لمس و مشاهده کرد. بین متون اصلی دین و دینی که طبقات جاهل و مبلغان منحرف ارائه می‌کنند، تفاوت وجود دارد؛ اما بعضی از شاعران به این نکته توجهی ندارند و این عدم توجه در اطلاعات و دانش اندک آن‌ها ریشه دارد. شاعرانی هم که عموماً در شعرهایشان دین‌ستیزی موج می‌زند گرفتار این بی‌دانشی هستند و نمی‌توانند بین اصل دین و دینی که بر اساس برداشت غلط عرضه می‌شود، تفکیک قائل شوند. موازین الهی و عقلی بسیار پیشرفته است، شاعر باید آنچه را از دین می‌آموزد بر اساس موازین الهی که در قرآن بر آن‌ها تاکید شده و موازین عقلی که یکی از آن‌هاست بسنجد، نه این که دین را بر اساس قضاوت کسانی که شناخت دینی درستی ندارند بیاموزد، چرا که این شناخت نادرست هم به شعر شاعر و هم نسبت به باورهای عمومی خدشه وارد می‌کند».

 

دستگاه های موسیقی هفتگانه ایرانی

 

ردیف موسیقی ایرانی از دو بخش اصلی و فرعی تشکیل می شود. که در آهنگ های سنتی از جمله غمگین ترین آھنگ ھای کردی کرمانشاھی لاتی  کاربرد دارد.قسمت اصلی اش شامل هفت تا دستگاه می شود هر کدامشان حال و هوا و البته طرفداران خاص خودشان را دارند. این هفت دستگاه، موسیقی اغلب نواحی ایران را دربر می گیرند و خیلی از آهنگ های نوستالژیک دوران کودکی مان را هم در دل خود جای داده اند.

۱- شور

خیلی از آهنگ هایی که در جشن ها پخش می شود، در همین دستگاه شور ساخته شده اند. همانطور که از اسمش هم پیداست، موسیقی این دستگاه پر است از شور و انرژی. شور یکی از دستگاه های بسیار بزرگ موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی منطقه مازندران نزدیک است. البته این دستگاه نغمه هایی ملهم از موسیقی مناطق مرکزی ایران و کردستان هم شنیده می شود.نمونه: آلبوم یاد ایام استاد شجریان و به خصوص خود تصنیف یاد ایام یکی از نمونه های خوب دستگاه شور است. آلبوم «زیباترین» علیرضا افتخاری و «مرا عاشق» شهرام ناظری هم دو نمونه مشهور دیگر از این دستگاه بزرگ هستند.

2- نوا

به علت شباهتی که به دستگاه شور دارد، شناختش کمی به آگاهی نیاز دارد. در واقع اگر دستگاه شور را خوب بشناسید می توانید به تفاوت نغمه های نوا با شور پی ببرید. با این حال اگر دلتان یک شور و حال حسابی می خواهد، می توانید پیگیر آهنگ های این دستگاه هم بشوید.

نمونه: تصنیف «رفتم در میخانه» و آلبوم «نوا مرکب خوانی» از محمدرضا شجریان دو نمونه از این دستگاه هستند. «کنسرت نوا» از حسین علیزاده که دو نوازی تار و تنبک است و آلبوم «نینوا» باز هم از حسین علیزاده از دیگر نمونه های این دستگاه هستند.

3- ماهور

ماهور یکی از دستگاه های گسترده موسیقی ایرانی محسوب می شود که حال و هوای کاملا شادی دارد. اگر دلتان می خواهد با شنیدن یک موسیقی سنتی حسابی روح و روانتان شاد بشود، آهنگ هایی از این دستگاه را گوش کنید که اتفاقا نمونه های زیادی هم دارد.

بعضی از زبان شناس ها می گویند واژه «ماهور» تغییر یافته واژه «ماژور» یکی از گام های اصلی موسیقی غربی است. جالب اینجاست که حال و هوای هر دویشان هم مشابه است. این دستگاه چند بخش دارد که بعضی بخش هایش به موسیقی منطقه سیستان و بلوچستان، بعضی هایش به موسیقی خراسان و لرستان و یک قسمت های دیگرش هم به موسیقی آذری آذربایجان نزدیک است.

نمونه: آهنگ معروف «مرغ سحر» ساخته مرتضی نی داوود یکی از نمونه های شناخته شده این دستگاه است. مرتضی نی داوود، یکی از شاگردان خوب میرزا حسینقلی و درویش خان خودش هم یکی از ردیف دان های موسیقی ایرانی بوده. شروع این آهنگ کاملا الهام گرفته از درآمد ماهور است. «ز من نگارم خبر ندارد» از آلبوم آهنگ وفا و «ز دست محبوب» از آلبوم شب وصل هم در این دستگاه خوانده شده اند.

4- چهارگاه

بعضی از دستگاه ها به زمان مشخصی از روز تعلق دارند ومعمولا آن موقع روز است که شنیدنشان به دل آدم می چسبد. چهارگاه دستگاهی است که کاملا به صبح ها اختصاص دارد. کافی است یکی از آهنگ های این دستگاه را اول صبح یا در زمان خمودگی و کسالت گوش کنید تا انرژی تان برای یک روز کامل جفت و جور بشود.

نمونه: قطعه معروف «سلام» کسایی که در آلبوم «صبحگاهی» علیزاده به زیبایی اجرا شده، نمونه ای زیبا از یک قطعه موسیقی ایرانی در دستگاه چهارگاه است که خیلی هایمان سال ها اول صبح هایمان را با آنها شروع کرده ایم، بدون اینکه بدانیم در این دستگاه ساخته شده اند. آلبوم «دستان» محمدرضا شجریان هم در این دستگاه کار شده. قطعه بی کلام «دخترک ژولیده» علینقی وزیری هم در این آلبوم مثال خوبی برای آشنایی با فضای چهارگاه است.

5- همایون

یکی از دستگاه های بسیار غمگین ایرانی که میزان غمش از آواز دشتی هم بیشتر است! اگر بغض توی گلویتان گیر کرده و بهانه می خواهید برای اینکه هر آنچه در دل دارید بیرون بریزید، یکی از آهنگ های این دستگاه را پلی کنید و سر و صورتتان را بسپارید به سیل اشک.

تاریخچه‌ای از موسیقی متال

 

نام اصلی موسیقی متال هوی متال است که شامل بھترین آھنگ ھای پرمخاطب و جدید و گا‌ها به طور خلاصه به آن متال می‌گویند. با جستجو در موسیقی گروه‌های هارد راک انگلیسی و آمریکایی به موسیقی متال خواهیم رسید. موسیقی متال در پایان دهه‌ی ۶۰ و دهه‌ی ۷۰ ابداع و ارائه شد. برخی معتقدند که متال با الهام از دو سبک بلوز راک و سایکدلیک راک ابداع شده است و پس از تغییراتی مانند اجرای تکنوازی‌های طولانی گیتار الکتریک و ضرب‌آهنگ‌های سنگین به متال تبدیل شده است. با پیشرفت متال، در دهه‌ی ۷۰ و ۸۰ میلادی به اوج می‌رسد و طرفداران زیادی را در ساسر دنیا پیدا می‌کند.

 

گروه‌های پایه گذار سبک متال یا هوی متال

 

بِلَک سَبَث (Black Sabbath)

 

لِد زپلین (Led Zeppelin)

 

دیپ پرپل (Deep Purple)

 

جوداس پریست (Judas Priest)

 

اصلی‌ترین ویژگی‌های سبک متال

از ریتم‌های سنگین و خشن گیتار الکتریک استفاده می‌شود.

برخی از زیر شاخه‌ی این سبک مثل ترش‌متال (Thrash metal)، دث‌مثال (Death metal) یا اسپیدمتال (Speed metal) دارای سرعت بسیار بالا و تند است.

استفاده از ملودی‌های تکنوازی با گیتار (این ویژگی در برخی از زیرشاخه‌های سبک هوی متال مثل نومتال حذف شد)

استفاده از هارمونی‌های سبک موسیقی کلاسیک و بلوز

استفاده از آواز‌های جیغ گونه

و اما زیر شاخه‌های سبک متال

۱. گوتیک متال (Gothic metal)

در گوتیک متال، سبک Goth Rock و هوی متال با حالتی حزن انگیز به هم پیوند می‌خورند. در این سبک از از صدای زنان و سازهایی، چون ویولون، هارپسیکورد و فلوت استفاده می‌کنند. موسیقی گوتیک متال که عموما در گام‌های مینور ساخته می‌شود، فضایی بسیار ملودراماتیک و غمناک همراه با تمی مذهبی و عاشقانه دارد؛ گوتیک متال گاهی اوقات از مرگ و پس از مرگ می‌گوید. در حالت‌های نمایشی این نوع از موسیقی متال از عناصر داستان‌هایی مثل جادوگران، خون آشام‌ها، اژد‌ها و… استفاده می‌گردد. گروه‌های مشهوری که این سبک را ارائه می‌دهند عبارتند از:

Tristania

Moonspell

Ashes You Leave

Havayoth

Draconian

The Sins Of Thy Beloved

Nightwish

 

۲. آلترناتیو متال (Alternative metal)

آلترناتیو متال نسبت به دیگر زیرشاخه‌ها مستقل‌تر است به همین دلیل برخی آن را هسته‌ی مرکزی موسیقی متال معرفی می‌کنند. ساز اصلی مورد استفاده در این زیر شاخه گیتار است. گروه‌های مشهور این سبک عبارتند از:

Korn

System Of A. Down

Tool

Godsmack

Static-X

۳. دث متال (Death metal)

یکی از قوی‌ترین زیرشاخه‌های موسیقی هوی متال و مشتق شده از Thrash است. دارای محتوای غم انگیز است، ولی در عین حال با خشونت اجرا می‌شود. گا‌ها دارای سرعت و تکنیک همراه با ملودی‌های زیبا است. دث متال دارای زیر شاخه‌های زیر است:

Melodic Death

Progressive Death Death

Thrash Old School Death

Grindcore Gore Death

نوازندگان و گروه‌های مشهور این سبک:

Death

Morbid Angel

Deicide

Six Feet Under

The Crown

Children Of Bodom

Autopsy

Cannibal Corpse

۴. اینداستریال متال (Industrial metal)

این زیر شاخه از متال دارای صدای یکنواخت و پر سرو صدایی است چنانکه شنونده را به یاد محیط‌های کاری و صنعتی است به همین دلیل اینداستریال نام گرفته است. دارای ریتم سنگین و تلفیقی از موسیقی Electronic و متال است. گروه‌های فعال و موفق در این سبک عبارتند از:

Rammstein

Marylin Manson

Rob Zombie / White Zombie

Ministry

Devin Townsen